Walker Art Gallery
Atracción | Liverpool | Inglaterra | Reino Unido
Visitar galería de arte en Liverpool
La Walker Art Gallery en Liverpool, Inglaterra, es una de las galerías de arte más prestigiosas del Reino Unido y un punto culminante cultural de la ciudad. A menudo referida como la "National Gallery del Norte", alberga una de las colecciones de arte público más importantes fuera de Londres. Fundada en 1877, la galería debe su existencia al filántropo Sir Andrew Barclay Walker, un adinerado cervecero y ex alcalde de Liverpool, quien proporcionó los fondos para su construcción. Con su impresionante arquitectura y una colección que abarca más de siete siglos de historia del arte europeo, atrae a amantes del arte, historiadores y visitantes de todo el mundo.
Pinturas prerrafaelitas en Walker Gallery
El edificio en sí es una obra maestra arquitectónica, diseñada por los arquitectos locales Cornelius Sherlock y H. H. Vale en estilo neoclásico. Fue inaugurado en 1877, con una fachada que irradia una presencia majestuosa con sus columnas jónicas y su friso artístico. A lo largo de los años, la galería ha sido ampliada en varias ocasiones, incluyendo en la década de 1930 y después de la Segunda Guerra Mundial, cuando tuvo que ser parcialmente reconstruida debido a los daños causados por bombardeos. Una importante renovación en 2002 introdujo elementos modernos como un café y un área interactiva, lo que hizo que la galería fuera aún más accesible sin perder su carácter histórico.
Colección de arte histórico en Liverpool
La colección de la Walker Art Gallery es excepcionalmente diversa e incluye obras desde la Edad Media hasta la actualidad. Es especialmente conocida por su extensa colección de pinturas prerrafaelitas, un movimiento artístico del siglo XIX influenciado por artistas como Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt. Entre los aspectos más destacados se encuentran "Isabella" de Millais y "El sueño de Dante" de Rossetti, que muestran la atención al detalle y la profundidad emocional de este estilo. También impresionante es la colección de maestros antiguos, con obras de artistas como Rembrandt, Rubens y Poussin, que ofrecen una visión de la pintura europea del siglo XVII.
Estaciones interactivas para niños arte
Además de estos clásicos, la galería también cuenta con importantes obras de artistas británicos de los siglos XVIII y XIX, incluidos retratos de George Stubbs y paisajes de J. M. W. Turner. La modernidad también está representada, con pinturas de impresionistas como Monet y artistas posteriores como Lucian Freud y David Hockney. Una fortaleza especial de la colección es su diversidad en artes decorativas, incluyendo esculturas, cerámicas y muebles que ilustran la artesanía a lo largo de los siglos. La galería también presenta regularmente exposiciones temporales que presentan arte contemporáneo o enfoques temáticos, creando un diálogo entre pasado y presente.
Historia del arte en Museos Nacionales Liverpool
Un aspecto único de la Walker Art Gallery es su compromiso con las familias y la educación. La zona "Big Art for Little Artists" está diseñada especialmente para niños, ofreciendo estaciones interactivas donde los jóvenes visitantes pueden explorar obras de arte, ser creativos o probar disfraces inspirados en famosos cuadros. Esto convierte a la galería en un lugar que no solo atrae a amantes del arte, sino que también invita a mentes jóvenes curiosas a involucrarse con el arte. Visitas guiadas y talleres para todas las edades complementan la oferta y profundizan la comprensión de las obras exhibidas.
La Walker Art Gallery también desempeña un papel importante en el paisaje cultural de Liverpool. Es parte de los Museos Nacionales de Liverpool, un grupo de museos que iluminan la historia e identidad de la ciudad. Su conexión con la ciudad se refleja en obras que representan escenas locales o personalidades, así como en su papel como sede de eventos como el Premio de Pintura John Moores, uno de los concursos de pintura contemporánea más antiguos y prestigiosos de Gran Bretaña, que se celebra en la galería cada dos años desde 1957. Este concurso ha destacado artistas como Peter Doig y Rose Wylie, resaltando la importancia de la galería como impulsora de nuevos talentos.
La historia de la galería también está marcada por la resiliencia. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchas obras de arte fueron trasladadas a lugares seguros, y aunque el edificio sufrió daños por los bombardeos, la mayor parte de la colección permaneció intacta. Después de la guerra, la galería fue rápidamente reconstruida y abierta al público, lo que subraya su importancia como punto de anclaje cultural en tiempos difíciles. Hoy en día, es un lugar de reflexión e inspiración que celebra el desarrollo artístico de Europa en una ciudad conocida por su energía creativa.
